Spähen In Das Mauseloch Bei Disney Imagineering

Es war ein surrealer Moment in einem Tag voller surrealer Momente. Um eine Ecke in dem Raum mit den Kunstgeschichtsarchiven von Walt Disney Imagineering war es soweit: Die berühmte Concept-Zeichnung von Disneyland aus den 1950er Jahren, die Designerin Herb Ryman an einem Wochenende mit Walt Disney über die Schulter stellte.

Dies war keine Reproduktion; es war das eigentliche legendäre Stück. Lässig auf einer Palette stehend (entweder von oder auf dem Weg zu einer Ausstellung), saß Rymans Zeichnung unter einigen der anderen 80.000 Kunstwerke, die Disney Imagineers als die Band der kreativen Gurus mit der Gestaltung des Unternehmens-Thema beauftragt Parks wurden bekannt, später im Laufe der Jahre geschaffen.

"Alles begann mit einer Maus", sagte einmal Walt Disney. Aus Liebe zu Mickey, Disneyland und der Idee eines "Themenparks" begann wirklich alles mit dieser Zeichnung.

Wie kam es dazu, dass ich Rymans historisches Zeichnen und die heiligen Hallen des Imagineering in Glendale, Kalifornien, bewunderte? Unter den Branchenprofis, die meine Artikel lesen, ist Jon Georges, Direktor von Blue Sky Development bei Walt Disney Imagineering. Er lud mich ein, mit einer Gruppe von Imagineers als Teil der Insight Out-Vortragsreihe der Organisation zu sprechen.

(Als meine Frau erfuhr, dass ich den Imagineers eine Präsentation machen wollte, sagte sie ungläubig: "Also lass mich das klarstellen. Du wirst mit ihnen reden über die Themenpark-Industrie? "Zugegeben, die Vorstellung schien ein bisschen verrückt, aber die Imagineers waren ein wundervolles Publikum, und wir hatten einen regen Austausch über Parks und Themenunterhaltung.) Nach meiner Präsentation wurde ich mit einem umfangreichen behandelt Besichtigung des weitläufigen Campus.

Während ich hinter die Kulissen blicken konnte, wurde mir kein uneingeschränkter Zugriff gewährt. Es gab viele stille Projekte und Imagines, die in ihren Werkstatt-Verstecken abgesondert wurden. Dieser Artikel ist nicht als umfassender Überblick über das Imagineering gedacht. Es ist eher eine zufällige Besprechung einiger meiner Beobachtungen an diesem Tag - ein Geek-Geschwafel, wenn Sie so wollen.

Imagineers Get Goofy

Es war überraschend zu entdecken, dass die Leute, die ikonische Schlösser und grandiose geodätische Kuppeln entwerfen, ihre Arbeit in ausgesprochen milden und unscheinbaren Gebäuden ausführen. Es gab nicht einmal ein bescheidenes oder anderes Zeichen, um auf das Hauptquartier der Imagineering hinzuweisen. Wenn man in Glendale die Flower Street hinunterfährt, wäre es unmöglich gewesen, den Campus ausfindig zu machen, ohne seine Adresse zu kennen. Im Inneren gab es jedoch überall merkwürdige Spuren von Imagineering.

Im Hof ​​vor dem Kommissariat zum Beispiel dienten Gondeln aus Disneys stillgelegtem Skyway als behelfsmäßige Picknicktische. Das Environmental Design and Engineering Gebäude, in dem Architekten, Ingenieure und Innenarchitekten untergebracht sind, war einst ein öffentlich zugängliches Bowlingcenter.Reste seiner kitschigen Vergangenheit blieben erhalten, darunter ein Konferenzraum mit einem Ahorntisch, der aus den Dielen der Fahrbahnen gebaut wurde, und einem Podium, das wie ein Spieltisch aussah.

Ein Flur im Hauptgebäude ist als John Hench Graffiti Gallery bekannt. Als einflussreicher und geliebter Künstler und Designer arbeitete Hench über 60 Jahre bei Disney und war Senior Vice President für Imagineering. Der Korridor war gesäumt mit lebhaften Porträts, Skizzen, Montagen und anderen Darstellungen, die von Imagineers als Hommage an Hench, der 2004 starb, gestiftet wurden.

(Mehr über John Hench und Imagineering, lesen Sie sein wunderbares Buch "Designing Disney: Imagineering und die Kunst der Show. ")

Vielleicht kam die merkwürdigste (und geekiest?) Erfahrung, die ich bei Imagineering hatte, mitten auf meiner Tour zustande. Mein Guide begleitete mich in das Skulpturenstudio und ließ mich für ein paar Momente allein durch den muffigen Raum wandern und Gipsbüsten von ausdrucksstarken Piraten aus den Fluch der Karibik, Hollywood Prominenten aus The Great Movie Ride in den Disney Hollywood Studios und viele andere Disney Statuen. In einer Ecke des Raumes lagen die Originalfiguren von Schneewittchen und den Sieben Zwergen, die einst die Gäste von Disneyland begeisterten. Es war sowohl unheimlich, mit all den stillen Figuren allein zu sein, als auch ein bisschen überwältigend, so viele Themenparks zu sehen.

Katalogisieren von Yesterland

Geschichte ist wichtig bei Imagineering. Die Archive der Kunstgeschichte sind Teil eines Flügels, der sich der Erhaltung der Vergangenheit der Parks verschrieben hat. Es gibt auch eine Folienbibliothek mit über 2 Millionen tatsächlichen und digitalisierten Bildern von Attraktionen sowie die Forschung, die sie entwickelt hat. Zum Beispiel sagte Diane Scoglio, die die Diabibliothek betreut, dass es viele Fotos von Afrika gibt, die die Reisen, die Joe Rohde und andere Imagineer bei der Gestaltung von Disneys Animal Kingdom unternommen haben, aufzeichnen.

Eine separate Bibliothek mit einer Show-Dokumentation enthielt ein Dossier mit Informationen zu jeder Disney-Attraktion mit Dingen wie Farbmustern, Designreferenzen und ungewöhnlichen Gegenständen wie Tiki Bird-Federn und Fellmustern des Yeti, der in der Expedition Everest Coaster lebt. Es gab sogar Unterwäsche, die von den animatronischen Charakteren getragen wurden - wer wusste das? - hier gespeichert.

Georges wies auf einige Farbmuster mit leuchtenden Farben hin und sagte, dass sie für eines der dunklen Fahrgeschäfte mit schwarzen Lichteffekten gedacht waren. "Wir zeigen Beispiele davon, wie die Farbe im natürlichen Licht aussieht und wie sie unter Schwarzlicht erscheint. "bemerkte er." Schwarzlichtmalerei wird zur verlorenen Kunst. " Georges sagte, dass die Bibliotheken, insbesondere die Bibliothek mit der Show-Dokumentation, der Imagineering und den Disney-Parks helfen, die Attraktionen zu erhalten. Es ist bekannt als "Show Quality Standards" oder SQS in Disney-Sprache. Ich denke, wenn es Zeit ist, Richard Nixons Unterwäsche in der Hall of Presidents zu tauschen, hilft es, eine Aufzeichnung über die Größe und Marke zu haben, die er trägt.

Von Blue Sky zu Grey Patio

Natürlich werden die Bibliotheken nicht dazu verwendet, sich ausschließlich auf die Vergangenheit zu konzentrieren.Imagineers besuchen sie häufig, um neue Konzepte zu erforschen und forschen auch nach Attraktionen, die sich in der Entwicklung befinden. Georges benutzte ein weiteres Flurdisplay, um mich durch den Entwicklungsprozess von Imagineering zu führen. Die Wände waren mit Fotos, Illustrationen und Texten gefüllt, die die Bühnen darstellten, darunter: blauer Himmel (die Abteilung, die Georges beaufsichtigt), die die Samen bereitstellt, die sich zu Attraktionen entwickeln; Konzeptentwicklung und Machbarkeit, wobei Ideen in Form von zwei- und dreidimensionalen Renderings sowie computergenerierten Modellen Gestalt annehmen; Design und Produktion, in denen Kapital genehmigt wird, Spieletests durchgeführt werden und Systeme entwickelt werden; Bau und Installation, wo alle Imagineering-Disziplinen zusammenarbeiten, um die eigentliche Attraktion zu bauen; testen und anpassen, um die Anziehungskraft zu optimieren; große Eröffnung; und die Party auf der Terrasse, wenn die Teammitglieder die Fertigstellung des Projekts feiern (und zweifellos in den alten Skyway-Fahrzeugen abhängen).

Ich habe nicht viele Informationen über Parks oder Attraktionen erhalten, die möglicherweise in der Disney-Pipeline sind, aber ich hatte das Gefühl, dass sich großartige Dinge entwickeln. Aus den unscheinbaren Glendaler Gebäuden dringt ein Gefühl des Optimismus und der Kreativität: "Disneyland wird nie fertig sein ... solange noch Phantasie in der Welt ist", ist ein weiterer berühmter Walt-Ismus. Glücklicherweise scheint es viel Phantasie zu geben, um zwischen heutigen Imagines zu wechseln.

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